User Experience, Multiscreen-Design und Virtual Reality

6 Kreativitätstrends 2017 - und wie Sie damit umgehen

11.01.2017 von Stefan von Gagern
Auf seiner Kundenkonferenz MAX erläuterte Softwarehersteller Adobe, welche Kreativitäts-Trends 2017 wichtig werden. Lesen Sie, welche Herausforderungen auf Kreative zukommen und wie sie sich bewältigen lassen.

Die einzige Konstante in der Kreativindustrie sei die ständige Veränderung, erklärte Adobe-CEO Shantanu Narayen zur Eröffnung der Adobe MAX 2016 in San Diego. Das Tempo der Veränderungen nehme zu. Viele empfänden diesen Zustand als Bedrohung, man könne ihn aber auch als Chance begreifen. Adobe jedenfalls habe sich schon vor fünf Jahren darauf eingestellt. Der Umstieg von der klassischen Creative Suite auf das Mietmodell mit Creative Cloud stieß bei den Kreativen nicht nur auf Begeisterung. Inzwischen aber zeige sich, dass man auf dem richtigen Weg sei.

Adobe könne dank des Cloud-Modells nicht mehr nur im Jahres-Rhythmus mit Updates und neuen Funktionen auf Trends reagieren, sondern Software deutlich schneller zur Verfügung stellen. Auf der Kundenveranstaltung ging es aber nicht nur um neue Features und Programme, vielmehr wurden wichtige Trends für das digitale Design deutlich. Gleichzeitig stellte der Hersteller mögliche Lösungen in Form von neuen Funktionen oder komplett neuen Werkzeugen vor, die helfen sollen, sich auf die Trends einzustellen.

Die Kreativitätstrends für 2017 bringen neue Herausforderungen für Kreative. Adobe hat dazu auch gleich die passenden Softwareprodukte präsentiert.
Foto: Adobe

Trend 1: Multiscreen-Design

Laut der Adobe-Studie The State of Content sind 83 Prozent der Konsumenten weltweit auf mehreren Geräten unterwegs. In Deutschland sind im Schnitt mindestens zwei Bildschirme gleichzeitig im Einsatz. Wer also denkt, dem digitalen Design gehöre immer die volle Aufmerksamkeit, der liegt falsch. Es geht nicht nur um kürzere Aufmerksamkeit, sondern auch darum, sich gegen direkte Konkurrenz durchzusetzen. Ein klassisches Beispiel ist dabei sicher das Smartphone, auf dem zum Fernsehen Beiträge auf Social Media konsumiert werden. Die gute Nachricht: Content mit gutem Design kann sich durchsetzen. Die Schlussfolgerung: Wer Aufwand bei der Gestaltung von digitalen Inhalten betreibt, gewinnt. Denn gutes Design erhöht die Chance, den Kampf um die Aufmerksamkeit zu gewinnen.

Trend 2: Mehr Inhalte, mehr Kanäle, mehr Tempo

Ein wichtiger Trend, der sich schon seit Jahren abzeichnet, aber sich immer mehr verstärkt, heißt bei Adobe "Content Velocity". Damit wird der Zustand beschrieben, dass Botschaften nicht mehr nur für Print und Web aufbereitet werden müssen, sondern auch für andere Kanäle, darunter etwa Blogs, Social Media-Plattformen wie Facebook, Instagram, YouTube und als App für Smartphone, Tablet und Smartwatch. Digitale Inhalte müssen also für viele Plattformen mehr angepasst werden. Dieser Zustand wird dann sogar noch erschwert, indem die Kunden Inhalte in immer kürzerer Zeit erwarten. So machen kurze Deadlines Druck.

Teils müssen nur Pixelgrafiken an Zielgrößen angepasst werden, doch das ist nicht ohne Aufwand: Allein bei Facebook gibt es verschiedene Größen für verschiedene Beitrags-Typen, Instagram und Twitter haben noch einmal andere Seitenverhältnisse. Bei jeder Grafik muss Typografie und Layout sitzen und auf verschiedenen Endgeräten wie Smartphones gut lesbar bleiben.

Dazu ist die Erwartungshaltung der Zielgruppe gestiegen: Sie will auf Social-Media-Kanälen täglich frische Inhalte. Design und Inhalt müssen oft auch noch für verschiedene Zielgruppen oder einzelne Kunden personalisiert werden. Als Lösung will Adobe die Arbeit mit seinen Tools zeitsparender machen, zum Beispiel sollen intelligente Funktionen Routineaufgaben wie Größenanpassungen beschleunigen.

Die kostenlose Web- und Mobile-App Adobe Spark hilft zum Beispiel bei der zeitraubenden Ausgabe für mehrere Kanäle: Mit "Auto-resize" kann Spark die Grafik für Facebook, Pinterest, Instagram oder Twitter-Post ausgeben - ohne stundenlange Anpassungen. Eigentlich wurde Spark für Einsteiger erdacht, da hier mit Vorlagen minutenschnelle Designs möglich sind. Adobe fand jedoch heraus, dass auch Profis oft Spark einsetzen, wenn es schnell gehen muss.

Adobe Spark soll Zeit sparen bei der Anpassung von Grafiken für Social Media.
Foto: Stefan von Gagern

Trend 3: Stock-Material als Kreativwerkzeug

Die Suche nach Bildmaterial kostet den Kreativen immer wieder viel Zeit. Statt Bilder selbst zu produzieren greifen viele Designer auf Bilder von der Stange zurück. "Stock" heißt "auf Lager haben", also kann so eine aufwändige Fotoproduktion gespart werden.

Stock Material hat bei vielen jedoch immer noch einen schlechten Ruf - oft zu unrecht. Bei Stock-Bildern denken viele Kreative nur an billige Motive wie grinsende Damen aus dem Callcenter. Tatsächlich umfasst Stock-Material heute aber eine Bandbreite an Bildern, die niemand selbst produzieren könnte. Die Qualität steht oft aufwändigen Fotoproduktionen nicht nach. Und nicht nur Fotos, sondern auch Videos, Illustrationen, Grafiken, 3D-Modelle und Vorlagen sind im Angebot.

Stock-Dienste vergrößern so bei knappen Deadlines und Budgets den kreativen Spielraum und machen unmögliche Ideen budgetgerecht. Was viele nicht wissen: Selbst in teuren Hollywood-Produktionen wird schon seit Jahrzehnten nicht mehr jede Luftaufnahme oder Explosion für einen Spielfilm extra produziert.

Mit Adobe Stock hat Adobe einen hauseigenen Bilderdienst im Programm, der seit dem Aufkauf von Fotolia und deren Bilder-Fundus hinzugekommen ist. Er bietet zum Beispiel 60 Millionen Fotos und deckt jetzt auch Bereiche wie News, Sport, Unterhaltung oder historische Aufnahmen ab - mit dem Archiv von Reuters. Die Stärke von Adobe Stock ist aber vor allem auch die direkte Anbindung an die Produktionsprogramme wie Photoshop.

Bildmaterial kann direkt aus dem Programm gesucht und heruntergeladen werden. Auch der Kauf funktioniert so einfach wie ein In-App Kauf aus einer mobilen App. Kreative können Vorschaubilder in Photoshop laden, damit experimentieren und dann das hochaufgelöste Bild aus dem Programm kaufen. Die Arbeitsschritte bleiben dabei erhalten.

Adobe Stock ermöglicht mithilfe von Machine Learning das Suchen von ähnlichen Stock-Bildern zu einem Ausgangsbild. Statt „Kaffee“ einzutippen können Benutzer zum Beispiel ihr Lieblingsbild von Instagram ins Suchfeld ziehen.
Foto: Adobe

Neu hinzugekommen ist jetzt auch die Möglichkeit, ein Ausgangsbild statt einem Suchbegriff zu nutzen. Designer bekommen oft Beispiele gezeigt und sollen ähnliche Bilder finden, bei denen die Nutzungsrechte geklärt sind - oft eine schwierige Aufgabe. Mit Stock können sie künftig einfach das Bild als Suchanfrage nutzen.

Trend 4: Smartphone Fotografie als Profitool

Smartphone Fotografie wurde lange von Profis belächelt. Das Smartphone wird zwar auch 2017 nicht die DSLR ersetzen, gehört aber inzwischen dank stark gestiegener Bildqualität und mehr kreativen Möglichkeiten wie zum Beispiel dem pseudo-optischen Zoom oder dem digitalen Tiefenschärfe-Effekt beim iPhone 7 Plus oft zum Handwerkszeug der Profis. Viele Auftraggeber fragen auch gezielt nach der typischen, authentischen Smartphone-Optik für Social Media Kampagnen.

Der zweite Durchbruch sind RAW-Formate, die jetzt neben Android-Smartphones auch auf iOS möglich werden. Mit Lightroom mobile für iOS und Android können Foto-Profis sehr spontan fotografieren, aber zerstörungsfrei noch an der Location erste Bildkorrekturen ausprobieren. Zwar ermöglicht die native Kamera-App keine RAW-Aufnahmen, aber mit Dritthersteller Apps ist es möglich.

Adobe hat mit Lightroom mobile eine Gratis-App im Angebot, die im allgemein nutzbaren DNG-Format fotografiert und so alle Vorteile von RAW aufs iPhone bringt. RAW fotografiert zum einen im Vergleich zu JPEG unkomprimiert, was eine höhere Bildqualität mit sich bringt. Zweiter großer Vorteil ist, dass Kreative mit Lightroom mobile gleich vor Ort Bildkorrekturen ausprobieren können, ohne sich Sorgen machen zu müssen. RAW-Korrekturen sind immer zerstörungsfrei, können also immer rückgängig gemacht werden.

Mit Lightroom mobile können Foto-Profis sehr spontan fotografieren, aber zerstörungsfrei noch an der Location erste Bildkorrekturen ausprobieren.
Foto: Adobe

Trend 5: Storytelling: Geschichten verkaufen Ideen

Auch 2017 wird der Trend Storytelling weiter an Bedeutung gewinnen und in immer mehr Webseiten auftauchen. Ob im Web, beim Marketing oder der Fotografie: Inhalte und Botschaften lassen sich als Geschichte einfach besser verpacken. Interaktive Storytelling-Webseiten können Firmenauftritte spannend oder witzig werden lassen, eine Fotoserie wird als Reisebericht unvergesslich.

Das Problem: Für Einsteiger oder Nutzer ohne Web-Programmierkenntnisse sind die auf Scrolling-Animationen normal nicht einfach umzusetzen. Adobe Spark kann hier Nicht-Webdesignern helfen: Hier reicht es ein paar Fotos in Vorlagen zu platzieren und Texte zu überschreiben, um in Minuten einen typischen Onepager mit Scrolling-Animationen zu gestalten. Wer mehr Gestaltungsfreiheit wünscht, findet mit Adobe Muse (muse.adobe.com) eine Alternative, die ebenfalls ohne Arbeit im Code auskommt, in der Bedienung aber mehr vom Anwender verlangt.

Mit Spark lassen sich relativ schnell Storytelling-Websites bauen.
Foto: Adobe

Trend 6: The next big thing: Spezialisten gesucht für 3D, UX und VR

Digitales Design hat sich erst aufs Web und in den letzten Jahren auf Mobilgeräte wie Smartphones, Tablets und Smartwatches erweitert. Jeder fragt sich natürlich was das nächste große Ding, die nächste Plattform für den Kreativen sein wird. Hier konnte Adobe auf seiner Kreativkonferenz nicht nur Vermutungen abgeben, sondern handfeste Zahlen liefern: Einen klaren Zuwachs gab es im letzten Jahr laut Adobe für Spezialisten, die 3D, Animation, User Experience und virtuelle Realität anbieten. In diesem Bereich gab es auf dem Profi-Kreativportal behance.com mit über 8 Millionen Mitgliedern 86 Prozent mehr Job-Ausschreibungen.

Mit Adobe Experience Design (XD) gibt es das erste All-In-One Tool für die Gestaltung von Benutzeroberflächen. Die komplett neu entwickelte Oberfläche soll schnelle Prototypen für Nutzererlebnisse in der "Geschwindigkeit von Gedanken" möglich machen. Tatsächlich gelingt zum Beispiel das Erzeugen von Bedienelementen damit sehr rasch. Konzepte wie Symbole helfen, änderungen gleichzeitig auf hunderte Bedienelemente oder Bildschirmseiten in einem Schritt zu übertragen.

Im Bereich 3D sollen Visualisierungen nicht nur für 3D-Experten sondern für alle Designer machbar werden. Mit dem im nächsten Jahr erscheinenden Design-Tool Project Felix können Designer 3D-Modelle mit 2D-Hintergründen kombinieren, ohne dass lange Einarbeitungszeit nötig wäre. Project Felix ist für Creative-Cloud Abonennten bereits erhältlich.

Project Felix soll 3D-Designs auch für Nutzer ohne Spezialkenntnisse möglich machen.
Foto: Adobe

Fazit: Wer früh einsteigt, profitiert

Im nächsten Jahr wird sich fortsetzen, was sich schon seit Jahren im Kreativ-Business abzeichnet: Der digitale Content wird auf immer mehr Plattformen verbreitet und das Tempo steigt beständig. Außerdem sind Spezialisten für noch junge Betätigungsfelder wie VR und Bereiche wie 3D gefragt. Gleichzeitig können immer einfacher zu bedienende Werkzeuge helfen, sich früh auf diese Trends einzustellen.